FUBAR inizia con un agente della CIA che sta per andare in pensione.

Finisce con la stessa CIA che ha costruito la sua intera vita familiare su una menzogna — e con sua figlia che ha fatto esattamente lo stesso.

La premessa di FUBAR è semplice quanto geniale: Luke Brunner (Arnold Schwarzenegger), veterano della CIA a pochi passi dalla pensione, decide di fare un ultimo favore all’agenzia. Quando arriva sul posto, trova sua figlia Emma (Monica Barbaro) che lavora per la stessa missione, nella stessa agenzia, con lo stesso livello di segretezza. Nessuno dei due sapeva dell’altro. Per anni. E adesso devono fare squadra.

È un punto di partenza che funziona perché non si prende sul serio. FUBAR sa benissimo di essere una spy-comedy, e lo rivendica ad alta voce.

Di cosa parla FUBAR: la premessa della spia di famiglia

L’acronimo nel titolo, FUBAR, è termine slang militare americano: F***ed Up Beyond All Recognition. Una situazione talmente compromessa da essere irrecuperabile. È anche la descrizione perfetta della famiglia Brunner nel momento in cui la serie inizia.

Luke ha dedicato l’intera vita alla CIA. Ha sacrificato il suo matrimonio, la sua presenza come padre, i suoi anni migliori — tutto sull’altare del servizio segreto. Quello che non sa è che Emma, sua figlia, ha fatto esattamente lo stesso percorso, con la stessa agenzia, con lo stesso senso di missione. E con lo stesso grado di omissione verso i propri cari.

La serie costruisce su questo paradosso una spy-comedy che mescola adrenalina da campo e imbarazzo domestico. Luke e Emma devono imparare a lavorare insieme come partner professionali mentre cercano di ricalibrare una relazione padre-figlia che nessuno dei due ha mai visto da vicino. Il tutto mentre inseguono criminali internazionali, sfuggono ad agguati e cercano di non rivelare alla famiglia allargata cosa fanno realmente per vivere.

La struttura è quella classica del buddy action: due persone che non vorrebbero mai stare insieme, costrette a farlo, che alla fine si scoprono complementari. Ma FUBAR ci aggiunge la dimensione generazionale — un padre che non ha mai smesso di proteggere e una figlia che non ha mai avuto bisogno di essere protetta — e quella domestica, che produce buona parte dell’umorismo della serie.

La serie costruisce anche una dimensione corale che la distingue dalle spy-story classiche centrate su un solo protagonista. La famiglia allargata di Luke — la ex moglie Tina (Fabiana Udenio), il fidanzato di Emma Carter (Travis Van Winkle), la sorella di Emma — non sa nulla della realtà professionale dei Brunner. Questa ignoranza produce il meccanismo comico principale della serie: Luke e Emma che devono spiegare le ferite da proiettile come incidenti di giardinaggio, i viaggi all’estero improvvisi come congressi di settore, le telefonate cifrate come chiamate di lavoro ordinarie.

La squadra di supporto contribuisce in modo determinante al registro comico: Tally (Fortune Feimster), l’analista della CIA di base con un umorismo tagliente e nessuna pazienza per le gerarchie; Barry (Milan Carter), il pilota e tuttofare con un’affabilità che nasconde una competenza tattica seria; Roo (Travis Van Winkle), il bello del team che non è mai sicuro di quanto sia davvero utile; Aldon (Andy Buckley), il supervisore dell’agenzia che si trova perennemente a mediare tra i protocolli e il caos che Luke crea ovunque vada. Questi personaggi non sono contorno — sono il motore emotivo degli episodi quando Luke ed Emma si irrigidiscono nelle loro rispettive posizioni.

Arnold Schwarzenegger a 75 anni fa ancora a pugni (e funziona)

Quello che più sorprende di FUBAR non è la trama — che è convenzionale — ma Arnold Schwarzenegger stesso.

L’attore, settantasei anni al momento della premiere della seconda stagione, è perfettamente consapevole di cosa rappresenta: l’icona action degli anni Ottanta e Novanta che riappare in un formato televisivo pensato per un pubblico nuovo. E ci gioca. Luke Brunner non è Terminator né Commando né Conan — è un uomo che sente il peso degli anni, che fa fatica a tenere il passo con la figlia più giovane, che alle volte si muove con la goffaggine di chi ha passato troppo tempo dietro una scrivania.

Questa autoironia salva il personaggio dalla cartolina. Schwarzenegger non sta imitando se stesso: sta aggiornando se stesso, e la differenza è cruciale.

C’è una nota biografica che rende FUBAR più interessante di quanto sembri a prima vista. Nel 2011, Schwarzenegger aveva ammesso di avere un figlio segreto avuto con una collaboratrice domestica — un segreto tenuto nascosto per anni, parallelo al doppio registro della sua vita pubblica di governatore e star. Luke Brunner, il personaggio che porta sullo schermo in FUBAR, vive la stessa struttura: due identità parallele, una pubblica e una celata, che non si toccano mai finché non devono. Non è un’analisi biografica applicata in modo letterale — la serie non cerca questo — ma è impossibile non notare come Schwarzenegger si sia scelto un personaggio che condivide il suo schema più noto.

Come cambia la recitazione di Schwarzenegger con l’età. Nelle produzioni degli anni Ottanta, il corpo era il personaggio: la prestanza fisica era il veicolo narrativo principale. In FUBAR, Schwarzenegger lavora diversamente — usa pause, silenzi, e un’ironia su se stesso che nei film di Commando o Predator non si vedeva. Luke Brunner ha momenti in cui è chiaramente a disagio, non padrone della situazione, quasi imbarazzato. È un attore che ha imparato, nel tempo, a fidarsi di qualcosa che non sia la propria fisicità.

Monica Barbaro, già nota al grande pubblico per Top Gun: Maverick, porta a Emma una concretezza che potrebbe facilmente scivolare nell’ombra di un co-protagonista ingombrante. Non succede. Emma è il personaggio più a fuoco della serie — è lei a reggere il peso emotivo della storia mentre Schwarzenegger porta il peso dell’intrattenimento puro.

Il loro interplay funziona proprio perché non cercano di imitarsi: lui è il bulldozer, lei è il bisturi. La serie è abbastanza intelligente da lasciarli essere complementari invece di farli competere. Barbaro ha dichiarato in intervista che uno degli obiettivi principali era non lasciare che Emma diventasse semplicemente la “figlia di Schwarzenegger” — ma un personaggio con la propria storia professionale e la propria definizione morale. Ci riesce, specialmente nelle scene in cui Emma deve prendere decisioni operative indipendenti da Luke, e quelle decisioni si rivelano giuste laddove quelle del padre sarebbero state sbagliate.

Stagione 1: Boro, la CIA e l’identità nascosta

La prima stagione di FUBAR introduce il villain principale nella persona di Boro, ex informatore della CIA che ha scelto di reinventarsi come criminale internazionale di prima categoria. Non è un villain particolarmente originale — è il tipo che conosci già, il traditore che si è trasformato in nemico — ma è funzionale alla storia.

La struttura narrativa della prima stagione è quella di un action procedurale: ogni episodio porta Luke ed Emma un passo più vicino a Boro, rivelando progressivamente la rete di alleanze e tradimenti che tiene insieme l’organizzazione criminale. Nel frattempo, il rapporto padre-figlia si scompone e si ricompone attraverso ogni missione.

Quello che distingue la prima stagione dalla media del genere è l’attenzione alle conseguenze personali delle scelte professionali. La CIA non è dipinta come un’istituzione neutra: è un sistema che chiede tutto e restituisce poco, che addestra i suoi agenti a mentire e poi si stupisce quando mentono anche ai propri cari. Luke e Emma sono entrambi prodotti di questo sistema, e la serie non ha paura di mostrarci il costo umano di quella scelta.

Gli otto episodi della prima stagione trovano il ritmo giusto intorno al terzo o quarto episodio, quando la serie capisce che la sua forza sta nel registro commedia più che in quello action. Le sequenze di combattimento sono competenti ma non eccezionali; i momenti di conflitto familiare, al contrario, hanno una qualità autentica che sorprende.

Tra i momenti più efficaci della prima stagione c’è la costruzione della tensione attorno al segreto professionale. Non si tratta di thriller classico — FUBAR non vuole essere 24. È qualcosa di più sottile: la consapevolezza che Luke e Emma stanno costruendo, nel corso delle missioni, una fiducia che non hanno mai avuto nei vent’anni precedenti come padre e figlia. La CIA, paradossalmente, diventa il terreno in cui imparano a conoscersi. Non sarebbe mai successo con le riunioni di famiglia.

Il finale della prima stagione risolve la trama di Boro ma apre abbastanza questioni da giustificare il rinnovo — e Netflix, nel 2023, raccoglie circa 3,7 milioni di visualizzazioni nella prima settimana, numeri sufficienti per andare avanti.

Stagione 2: Carrie-Anne Moss e l’escalation nucleare

La seconda stagione alza la posta in gioco in modo prevedibile — più esplosioni, più internazionale, più complicato — ma introduce un elemento che avrebbe potuto salvare la serie se il pubblico avesse risposto: Carrie-Anne Moss come Greta Nelson.

Greta è la ex fiamma di Luke. Era una spia come lui, forse migliore di lui, e da qualche parte lungo il percorso ha deciso che il modo più logico per chiudere i conti con la propria vita è portare il mondo sull’orlo della guerra nucleare. Il villain è sopra le righe per definizione, ma Moss lo interpreta con una freddezza calibrata che lo mantiene credibile.

L’aggiunta di Moss alla formula Schwarzenegger-Barbaro produce la migliore sequenza della serie: i tre sullo stesso schermo, con la tensione che cresce tra vecchie ferite professionali e romantiche, mentre sullo sfondo la Russia si avvicina alla guerra. La serie non è abbastanza sofisticata da fare di questo triangolo qualcosa di davvero memorabile, ma sa almeno di avere materiale interessante e ci lavora.

La seconda stagione ha otto episodi come la prima, ma il ritmo è più frammentato. Si sente il peso di dover espandere l’universo narrativo mentre si chiude una storia che non aveva pianificato di chiudere così presto — o almeno, non prima di sapere se ci sarebbe stata una terza stagione.

Il finale risolve la minaccia nucleare. Luke e la sua squadra impediscono il lancio del missile. Greta Nelson viene sconfitta. Il mondo sopravvive. Ma la serie lascia aperte abbastanza storie da promettere un seguito che non arriverà mai.

FUBAR cancellata: i numeri che hanno convinto Netflix a chiudere

Nell’agosto del 2025, Netflix ha ufficialmente cancellato FUBAR dopo due stagioni.

Il motivo è nei numeri: la seconda stagione ha registrato appena 2,2 milioni di visualizzazioni nella sua prima settimana di disponibilità, atterrando in decima posizione nella Top 10 Netflix per le serie in lingua inglese. In confronto, la prima stagione aveva raccolto circa 3,7 milioni di visualizzazioni nella stessa finestra temporale. Un calo del quaranta percento è un segnale difficile da ignorare per una piattaforma che misura il successo in termini di retention e impatto globale.

La cancellazione ha suscitato reazioni miste. I fan più fedeli hanno protestato, anche perché la seconda stagione lasciava storie aperte. Ma l’industria ha letto la situazione in modo diverso: FUBAR non era riuscita a costruire una base di pubblico stabile, e il suo modello — star aging del cinema classico + spy-comedy + dinamiche familiari — non si è dimostrato scalabile.

Vale la pena di notare che il formato in cui Schwarzenegger funziona meglio rimane il cinema. Le sue performance più iconiche sono quelle che si vedono su grande schermo, con il ritmo e lo spazio di un film. Comprimere quella presenza in episodi da cinquanta minuti, costruiti attorno a archi narrativi multi-stagionali, richiede un tipo di scrittura che FUBAR non ha sempre avuto.

La cancellazione di FUBAR si inserisce in un pattern più ampio che Netflix ha applicato negli ultimi anni: la valutazione delle serie basata esclusivamente sui numeri della prima settimana, senza considerare la fidelizzazione del pubblico nel lungo periodo o il valore del catalogo. Molte serie moderate ma costanti sono state cancellate usando lo stesso metro, e FUBAR ne è un esempio emblematico — non era una serie memorabile, ma era una serie che avrebbe probabilmente costruito un pubblico fedele nel tempo.

La serie rimane, nel suo insieme, un intrattenimento genuinamente godibile. Non è la migliore spy-comedy degli ultimi anni, ma è onesta sulla propria natura e non cerca di essere qualcosa che non è. Questo, nel panorama televisivo contemporaneo pieno di aspirazioni non realizzate, conta qualcosa.

FUBAR nel panorama delle serie action: cosa la distingue e cosa la limita

Prima di comparare FUBAR con altri titoli, vale la pena di identificare quello che la serie fa meglio di molti dei suoi concorrenti nel genere: la costruzione dell’identità attraverso il contrasto generazionale.

Luke Brunner appartiene a una generazione di spie della Guerra Fredda — o almeno, di quelle formatesi nell’era pre-digitale del servizio segreto, quando l’intelligence era umana, relazionale, costruita sul rischio fisico e sulla capacità di leggere una stanza. Emma appartiene a un’altra scuola: più analitica, più tecnologicamente attrezzata, meno incline ai metodi che funzionavano nel 1989. Quando i due approcci si scontrano sul campo, FUBAR produce le sue sequenze più divertenti — non per la violenza o per l’azione, ma per la logistica dell’incompatibilità professionale travestita da incompatibilità familiare.

Questa scelta narrativa riflette una realtà dei servizi segreti contemporanei che poche produzioni televisive hanno esplorato con altrettanta leggerezza: il passaggio generazionale all’interno delle agenzie, dove i metodi del vecchio mondo si scontrano con le nuove dottrine operative. FUBAR non fa sembrare Luke sbagliato — fa sembrare che entrambi i metodi abbiano il loro tempo e il loro contesto.

FUBAR e le spy-comedy che funzionano: confronto con altri titoli

Il territorio della spy-comedy è più affollato di quanto sembri. Ogni anno arriva un nuovo show che prova a mixare adrenalina e umorismo sullo sfondo dello spionaggio internazionale, e la maggior parte fallisce per le stesse ragioni: o prende l’azione troppo sul serio e perde il ritmo comico, o esagera con la commedia e svuota la tensione.

I classici del genere televisivo — Chuck (NBC, 2007-2012) rimane il punto di riferimento più vicino a FUBAR: un uomo ordinario reclutato per operazioni straordinarie, dinamica romantica con una spia professionista, tono leggero applicato a scenari di alto rischio. Burn Notice (USA Network, 2007-2013) è il parallelo più sofisticato: uno spia “bruciato” che usa le proprie competenze per aiutare la comunità locale, lo stesso tipo di paradosso professionale che anima Luke Brunner. Psych non è tecnicamente una spy-comedy ma condivide il DNA: protagonista con abilità cognitive eccezionali, partner restio, registro comico sopra le righe.

FUBAR si posiziona nel mezzo — né abbastanza esasperato da essere memorabile, né abbastanza cupo da essere disturbante. È un equilibrio che funziona per chi cerca intrattenimento senza pretese.

La formula dell’azione aging. FUBAR appartiene a un sottogenere preciso che Hollywood ha esplorato con risultati variabili: il franchise action con star ultracinquantenni. Sylvester Stallone con The Expendables, Liam Neeson con Taken, Tom Cruise ancora nel ciclo Mission: Impossible — il mercato per le star d’azione over 60 esiste e funziona. FUBAR trasporta questa formula dal cinema alla serialità televisiva, con la differenza che il formato lungo richiede non solo carisma fisico ma anche una presenza drammatica sostenuta per più di novanta minuti. Schwarzenegger regge il peso per sedici episodi; la domanda è se lo script lo supporta abbastanza.

Se ti è piaciuto FUBAR, vale la pena di esplorare altri titoli sul sito. Reacher offre l’azione pulita di un protagonista solitario che non ha bisogno di spiegazioni — meno umorismo, più impatto fisico. Person of Interest porta la dimensione spionaggio in un framework fantascientifico che funziona sorprendentemente bene. Scorpion usa il registro action-comedy con una squadra di geni socialmente inadeguati: meno muscoli, più cervello, stesso ritmo. Per chi vuole tornare all’Arnold Schwarzenegger del cinema classico, Rambo è il punto di confronto inevitabile con cui FUBAR gioca apertamente.

FUBAR e il tema della doppia vita: lo spionaggio come metafora familiare

C’è una lettura di FUBAR che va oltre la spy-comedy di superficie e tocca qualcosa di più universale: la serie parla di genitori che non sanno come mostrare se stessi ai propri figli, e di figli che hanno costruito la propria identità nascondendo le parti di sé che avrebbero potuto non essere accettate.

Luke non ha mai detto a Emma cosa faceva realmente perché non sapeva come spiegarlo. Non è solo un segreto professionale — è un segreto identitario. Il tipo di segreto che le famiglie tengono non perché abbiano paura delle conseguenze legali ma perché hanno paura di non essere capiti, di non essere amati per quello che sono davvero. Emma ha fatto esattamente la stessa cosa, per le stesse ragioni. Hanno passato anni a proteggere un’immagine di sé che l’altro non avrebbe mai potuto vedere.

La CIA, in questo senso, non è solo lo sfondo operativo della serie: è la metafora di tutto quello che le persone tengono nascosto ai propri cari per proteggerle, o per proteggersi. Il segreto professionale di Luke e Emma è solo la versione estrema di un meccanismo che ogni famiglia conosce.

Questa lettura non trasforma FUBAR in qualcosa di più profondo di quello che è — rimane una spy-comedy d’intrattenimento. Ma spiega perché certi momenti funzionano meglio di quanto il genere suggerirebbe: perché sotto la superficie dell’azione c’è una storia su come le persone imparano a conoscersi davvero, troppo tardi e in circostanze impossibili.

Il contesto della produzione. FUBAR è stata sviluppata da Nick Santora, già creatore di Prison Break e Scorpion, con un brief specifico: costruire un veicolo per Schwarzenegger che sfruttasse la sua iconicità d’azione ma la aggiornasse a un formato serializzato contemporaneo. Santora ha risolto il problema scegliendo l’autoironia come registro principale — non fare finta che Luke Brunner sia ancora il Terminator, ma fare del divario tra l’immagine mitica e la realtà quotidiana il motore narrativo della serie. È una scelta che funziona perché Schwarzenegger ha avuto il coraggio di aderirvi, senza riserve.

Dove vedere FUBAR in Italia

FUBAR è disponibile in esclusiva su Netflix Italia.

Entrambe le stagioni — la prima del 2023 e la seconda del 2025 — sono accessibili con qualsiasi abbonamento attivo alla piattaforma. La serie è disponibile in versione doppiata in italiano e con audio originale in inglese con sottotitoli.

Non essendo previste stagioni aggiuntive, il catalogo è completo: 16 episodi, ognuno della durata di circa 45-55 minuti. Un’opzione ideale per un binge watch di un weekend senza il rischio di ritrovarsi con una storia lasciata a metà — anche se, come avrete capito, la serie si chiude con più domande aperte di quanto i suoi creatori avrebbero voluto.

Per chi vuole capire se FUBAR fa per sé prima di iniziare: la serie richiede pochissimo dall’inizio. Non c’è una mitologia complessa, non ci sono Easter egg da inseguire, non c’è una struttura narrativa che richiede attenzione assoluta. È il tipo di serie che puoi guardare con un livello di attenzione medio e goderti comunque — e che ti sorprende, ogni tanto, con un momento che funziona meglio di quanto ti aspettassi.

Domande frequenti su FUBAR

FUBAR quante stagioni ha? FUBAR ha 2 stagioni complete, per un totale di 16 episodi. Netflix ha cancellato la serie dopo la seconda stagione nel 2025.

FUBAR 3 si farà? No. Netflix ha ufficialmente cancellato FUBAR dopo la seconda stagione. Non è prevista una terza stagione né un film conclusivo.

Cosa significa FUBAR? FUBAR è un acronimo militare americano che sta per F***ed Up Beyond All Recognition, ovvero una situazione completamente fuori controllo. È anche la descrizione perfetta della famiglia Brunner quando padre e figlia scoprono di aver lavorato per anni nella stessa agenzia senza saperlo.

Dove vedere FUBAR in Italia? FUBAR è disponibile in esclusiva su Netflix Italia, con entrambe le stagioni accessibili a tutti gli abbonati.

Chi è Monica Barbaro in FUBAR? Monica Barbaro interpreta Emma Brunner, la figlia di Luke (Schwarzenegger) e, come si scopre nel primo episodio, anche lei agente attiva della CIA.

Chi è il villain della stagione 1 di FUBAR? Il villain principale della stagione 1 è Boro, un ex informatore della CIA che si è reinventato come criminale internazionale di alto profilo.

Chi interpreta Greta Nelson nella stagione 2? Greta Nelson nella stagione 2 di FUBAR è interpretata da Carrie-Anne Moss, nota al grande pubblico per il ruolo di Trinity nell’universo di Matrix.

Come finisce FUBAR stagione 2? Luke e la squadra riescono a impedire il lancio di un missile nucleare e a sconfiggere Greta Nelson. La stagione si chiude con diversi archi narrativi aperti che non verranno mai risolti, visto che la serie è stata cancellata.

Perché Netflix ha cancellato FUBAR? La cancellazione è avvenuta per via dei bassi ascolti della seconda stagione: appena 2,2 milioni di visualizzazioni nella prima settimana, decimo posto nella Top 10 Netflix — un calo significativo rispetto ai 3,7 milioni della prima stagione.

FUBAR è adatta ai ragazzi? FUBAR è classificata per adulti (TV-MA) e contiene violenza, linguaggio esplicito e situazioni mature. Non è consigliata a un pubblico giovane.

FUBAR è ispirata a una storia vera? No, FUBAR è una fiction originale creata da Nick Santora. La premessa padre-figlia entrambi spie CIA è interamente inventata.

Quanti episodi ha FUBAR in totale? FUBAR ha 16 episodi totali: 8 nella prima stagione (2023) e 8 nella seconda (2025), ciascuno della durata di circa 45-55 minuti.