Un blackout. Poi centinaia di aerei che perdono la comunicazione con le torri di controllo. Poi il messaggio sugli schermi di mezzo paese: “This will happen again.”

Zero Day non perde tempo con le introduzioni.

George Mullen si sveglia da un ritiro che sembrava definitivo per affrontare una domanda che nessun ex presidente dovrebbe mai sentirsi fare: chi ha distrutto il paese, e perché? È la prima serie televisiva di Robert De Niro — a ottant’anni suonati, dopo una carriera che ha riscritto le regole della recitazione americana. Non è un caso. È una dichiarazione. E la serie che l’ha convinto a fare questo salto è uno specchio scomodo su un’America che fatica sempre di più a capire sé stessa.

Zero Day è una miniserie che usa il thriller tecnologico come punto di partenza per arrivare a una domanda politica ben più difficile: cosa succede quando il sistema smette di funzionare, e chi decide di rompere le regole per salvarlo?

Di cosa parla Zero Day: la trama dei 6 episodi

Zero Day è una miniserie in sei episodi distribuita da Netflix il 20 febbraio 2025. Tutti e sei gli episodi sono stati diretti dalla stessa regista — Lesli Linka Glatter, nota per aver tenuto in vita Homeland per anni con la sua capacità di bilanciare tensione politica e dimensione umana — con una visione unitaria che raramente si trova nelle produzioni seriali frammentate tra diversi registi.

La storia parte da una catastrofe. Un attacco informatico di proporzioni senza precedenti si abbatte sugli Stati Uniti: la rete elettrica va giù in larga parte del paese, i sistemi di controllo del traffico aereo smettono di funzionare, decine di aerei perdono comunicazione. I morti si contano in centinaia. E su ogni schermo connesso compare lo stesso messaggio criptico: “This will happen again.” Accadrà di nuovo.

Il governo è paralizzato. Il presidente degli Stati Uniti — Evelyn Mitchell, interpretata da Angela Bassett — si trova in un momento politicamente fragilissimo, con scarsa credibilità bipartisan e un Congresso già diviso che ora pretende risposte che lei non ha ancora. Decide di fare una mossa inusuale: chiamare George Mullen, ex presidente, uomo di un’altra generazione politica, con un’integrità che i decenni non hanno ancora del tutto consumato.

Mullen accetta. Forse per senso del dovere. Forse perché il ritiro non gli ha portato la pace che si aspettava. Forse — e questa ipotesi pesa sempre di più mentre gli episodi avanzano — perché c’è qualcosa che sente di dover riparare, qualcosa che non riesce ancora a nominare con chiarezza.

La Commissione Zero Day nasce così: un organo investigativo bipartisan, presieduto da un ex presidente, con il mandato di trovare chi ha organizzato l’attacco e perché. Mullen porta con sé Roger Carlson (Jesse Plemons), ex collaboratore e fixer di lungo corso, un uomo brillante e ambizioso che vede in questo incarico la possibilità di tornare al centro della scena politica nazionale dopo anni di purgatorio. Accanto a lui c’è Valerie Whitesell (Connie Britton), ex capo di gabinetto di Mullen, operatrice politica di raro talento che sa leggere le stanze prima ancora di entrarci.

L’indagine si muove su più fronti simultaneamente. La dimensione tecnica — come è stato costruito l’attacco, quali sistemi sono stati compromessi, chi aveva le competenze e le risorse per realizzarlo — si intreccia con quella politica: chi aveva un movente, chi poteva beneficiare del caos, chi aveva costruito nel tempo le alleanze giuste per proteggere la propria identità.

Man mano che l’inchiesta avanza, Mullen si trova a fare i conti con il proprio passato, con la figlia Alexandra (Lizzy Caplan) — rappresentante del Congresso da New York, costruttrice di una carriera politica deliberatamente distante dal cognome del padre, con cui il rapporto è complicato da anni di scelte reciprocamente imperfette — e con un sistema che inizia a mostrare incrinature sempre più profonde. Incrinature che arrivano sempre più vicino al centro della sua vita personale.

Sei episodi. Nessuna pausa forzata tra un appuntamento e l’altro: Netflix ha distribuito tutto il 20 febbraio, lasciando allo spettatore la scelta del ritmo. Una decisione che funziona bene, perché la serie accumula tensione meglio se lasciata respirare, un episodio alla volta, piuttosto che divorata in un’unica seduta compulsiva.

Il finale di Zero Day spiegato: chi c’è davvero dietro l’attacco

L’episodio sei è una deflagrazione controllata.

Mullen ha ricostruito il quadro completo. E il quadro è di una dimensione che non avrebbe potuto aspettarsi — che forse nessuno avrebbe potuto aspettarsi.

I responsabili del cyberattacco non sono terroristi solitari che operano da un garage, né agenti di una potenza straniera che cerca di destabilizzare l’America. Sono politici americani. Persone che Mullen conosce, che ha frequentato, con cui ha governato, con cui ha condiviso decenni di sedute, di compromessi, di vittorie e sconfitte. Il presidente della Camera Richard Dreyer (Matthew Modine) è al centro della rete. Attorno a lui, una dozzina abbondante di legislatori da entrambi i lati dell’asse politico — repubblicani e democratici insieme, in un’alleanza trasversale che stride con ogni logica ordinaria della polarizzazione americana.

A finanziare e supportare l’operazione ci sono due miliardari: Robert Lyndon (Clark Gregg), magnate della finanza con connessioni ovunque, e Monica Kidder (Gaby Hoffmann), fondatrice di una delle più grandi aziende tecnologiche del paese. Due figure che incarnano quella classe di élite convinta di poter decidere il destino della democrazia dall’esterno dei meccanismi democratici — perché quei meccanismi, da soli, non sembrano più in grado di produrre nulla.

Il colpo più duro per Mullen è un altro. Alexandra, sua figlia, era a conoscenza della cospirazione. Probabilmente ne era parte attiva.

La motivazione — e qui la serie fa la sua scelta narrativa più controversa, e anche la più interessante — non è il denaro. Non è la vendetta. Non è l’ambizione personale nel senso tradizionale. I cospiratori volevano riunire il paese. Nei diciotto mesi precedenti all’attacco, il Congresso era in stallo assoluto: nessuna legislazione approvata, polarizzazione ai massimi storici, istituzioni paralizzate, incapaci di produrre qualsiasi risposta alle urgenze del paese. Dreyer e i suoi credevano che solo uno shock abbastanza grande potesse sbloccare il sistema, ricreare la coesione nazionale di fronte a un nemico comune, rimettere in moto la macchina democratica.

Era, nella loro mente, un atto patriottico.

Quella parola — patriottico — è il punto in cui la serie smette di essere solo un thriller e diventa qualcosa di più scomodo. Perché Dreyer, quando incontra Mullen prima dell’audizione al Congresso, non argomenta in modo goffo o isterico. Argomenta con calma. Dice che rivelare la verità al pubblico non è nell’interesse del paese, non in quel momento. Dice che il paese ha bisogno di credere nel sistema, e che il sistema ha bisogno di tempo per riparare i danni. Non ha del tutto torto. Non ha del tutto ragione. Ed è esattamente questo spazio grigio che rende l’episodio finale disturbante.

Mullen si trova davanti a una scelta che nessun manuale di gestione delle crisi politiche ha previsto. Il presidente Mitchell gli offre una via d’uscita elegante: scaricare tutta la colpa su Monica Kidder, morta in carcere prima della fine dell’indagine. Un capro espiatorio perfetto, che non può contraddire nulla, che salva il sistema nell’immediato, che protegge Alexandra e che permette al paese di andare avanti senza impazzire.

Mullen sceglie la verità. La porta al Congresso. Alexandra si costituisce alle autorità. Il procuratore federale avvia un’indagine su Dreyer e sugli altri legislatori coinvolti.

Nell’ultima scena, George Mullen brucia il manoscritto delle sue memorie. Quelle pagine contenevano la versione della sua vita che aveva costruito per i posteri — la narrazione di sé che ogni politico costruisce nel tempo come parte del suo lascito. Adesso quella versione non esiste più. L’uomo che era ha ceduto il posto a qualcosa che non sa ancora come chiamare.

La serie finisce lì. Senza risposta definitiva sulla figlia, senza certezza sul futuro politico del paese, senza il conforto di una conclusione morale netta. Il finale aperto non è un difetto di sceneggiatura. È la scelta più onesta dell’intera operazione.

Robert De Niro è George Mullen: il peso di una carriera

Robert De Niro non aveva mai fatto televisione. Zero Day è la sua prima serie, arrivata a ottant’anni suonati dopo una filmografia che ha riscritto il linguaggio della recitazione americana. Non era scontato che accettasse. Che l’abbia fatto dice qualcosa sia su di lui sia sulla serie.

Chi si aspettava il De Niro monumentale — quello di Il padrino II, di Taxi Driver, di Quei bravi ragazzi, dei grandi momenti di esplosività controllatissima — trovò qualcosa di diverso e, per certi versi, di più difficile. Un attore che porta ottant’anni di vissuto dentro ogni inquadratura e che fa di quella stanchezza visibile il materiale della sua performance.

George Mullen non è un eroe nel senso cinematografico convenzionale. Non è il tipo d’uomo che salva la situazione con un discorso ispirato nell’ultimo momento. È un uomo che sa come funziona il potere perché ci ha passato la vita dentro, che ha imparato — troppo tardi, forse — che conoscere il funzionamento del potere non rende immuni dalle sue distorsioni. E che porta con sé quella conoscenza come un peso specifico, non come una superiorità.

De Niro lavora per sottrazione. Poche parole. Molti silenzi. La sua presenza riempie la stanza senza dover urlare. Il peso della scena lo porta con la postura, con gli occhi, con il modo in cui gli altri personaggi smettono di parlare quando lui entra. È un tipo di recitazione che richiede la fiducia assoluta del regista, e Lesli Linka Glatter gliela accorda per intero.

La critica si è divisa su questo. Alcuni hanno trovato la sua performance sottotono rispetto alle aspettative, quasi distante. Altri hanno capito che era esattamente il punto: un uomo che ha già detto tutto nella vita, che si è già esposto, che ora deve scegliere se dire la cosa più difficile ancora una volta, sapendo il costo.

La scena dell’audizione finale al Congresso — quando Mullen decide di non seguire il consiglio di Mitchell e rivela tutta la verità — è la più intensa della serie. Non perché sia spettacolare. Non perché De Niro esploda. Perché è silenziosa nel modo giusto. Perché la macchina da presa lo segue e lui non cede di un millimetro. Ed è in quel momento che si capisce perché la serie aveva bisogno di lui e non di qualcun altro.

Il cast di Zero Day: una costellazione che merita attenzione

Quello che non si può togliere a Zero Day è la qualità assoluta del cast che costruisce il mondo intorno a De Niro.

Jesse Plemons è probabilmente la rivelazione della serie. Roger Carlson è un personaggio costruito sull’ambivalenza: fedele a Mullen e interessato a sé stesso allo stesso tempo, genuinamente affezionato all’uomo che considera il suo mentore e genuinamente calcolatore nelle mosse che fa per tornare al centro del potere. Plemons ha quella capacità rara di rendere simpatico un personaggio moralmente grigio senza mai assolverlo completamente. Ogni scena in cui appare guadagna in complessità.

Angela Bassett come presidente Mitchell ha meno spazio di quanto meriterebbe, ma quello che occupa lo riempie con la consueta precisione chirurgica. Mitchell è un personaggio costruito sul paradosso: è al vertice del potere americano, è la persona teoricamente più potente del paese, ed è anche quella con meno controllo reale sulla situazione. Bassett lo sa. Ci gioca. E la scena in cui propone a Mullen la via d’uscita del capro espiatorio è una delle più moralmente dense della serie.

Lizzy Caplan porta Alexandra Mullen in una zona scomoda e drammaticamente molto interessante. Una figlia che ha costruito la propria identità politica contro il padre, che ha fatto della distanza dal cognome un asset elettorale, che si è costruita uno spazio autonomo con anni di lavoro — e che si ritrova a essere parte del crimine che lui sta investigando. La progressione di Alexandra nel corso dei sei episodi è il vero cuore drammatico della serie, forse più del plot principale. Ed è il personaggio che pone la domanda più scomoda: fino a che punto si può credere di fare il bene prima di diventare parte del problema?

Matthew Modine come Dreyer è deliberatamente sottodimensionato rispetto alle aspettative. Il grande cospiratore che non sembra tale, il politico affascinante che nasconde sotto la superficie una logica fredda e — questo è il dettaglio più disturbante — sincera nella sua follia. Non è un villain tradizionale. È qualcuno che crede davvero di avere ragione. Gaby Hoffmann come Monica Kidder ha meno tempo sullo schermo, ma la scena del suo interrogatorio è una delle più efficaci della serie.

Connie Britton è Valerie Whitesell, e fa quello che sa fare meglio: rendere credibile una donna che naviga strutture di potere costruite per escluderla, con un’intelligenza pratica che raramente affiora in superficie. Joan Allen come Sheila Mullen — moglie di George, ex First Lady — ha un ruolo laterale ma costruisce in pochi minuti un ritratto di chi ha vissuto decenni accanto al potere senza esserne mai il centro, e ha imparato a portare quel ruolo come un’armatura.

Zero Day e la paranoia digitale: quanto è realistico?

La miniserie porta nel titolo un termine tecnico preciso. Una vulnerabilità “zero day” (o 0-day) è una falla di sicurezza informatica sconosciuta agli sviluppatori del sistema: un punto d’accesso che esiste prima che qualcuno l’abbia scoperto, e prima che possa essere riparato. Il tempo tra la scoperta della falla e la sua correzione è il periodo di massima esposizione — il momento in cui chi ha trovato la vulnerabilità può colpire prima che il sistema si accorga di essere esposto.

Zero day come titolo funziona su due livelli. Il primo è tecnico: l’attacco sfrutta una vulnerabilità ignota nelle infrastrutture critiche americane. Il secondo è metaforico: il paese stesso è una vulnerabilità zero day — un sistema che non sa ancora di essere già compromesso dall’interno, da chi giura di volerlo proteggere.

La premessa è plausibile in linea di principio. Gli attacchi alle infrastrutture critiche — reti elettriche, sistemi di controllo del traffico, ospedali, oleodotti — sono una delle priorità di sicurezza più urgenti dei governi occidentali da almeno un decennio. L’attacco ransomware al Colonial Pipeline nel 2021 aveva mostrato quanto fosse realmente vulnerabile il sistema americano. Le intrusioni di Volt Typhoon nelle reti di telecomunicazioni americane, scoperte nel 2024, avevano rivelato che attori stranieri erano già posizionati all’interno di infrastrutture critiche, pronti a colpire in caso di conflitto. La fiction di Zero Day si appoggia su un’infrastruttura di fatti reali — e chi ha letto i rapporti delle agenzie di sicurezza americane dell’ultimo decennio lo riconosce.

Dove la serie semplifica — inevitabilmente — è nella scelta dei responsabili. Un attacco della portata immaginata richiederebbe risorse, competenze e coperture che è difficile immaginare coordinate da un gruppo parlamentare, anche ben finanziato. Ma Zero Day non è un documentario tecnico e non ha alcuna ambizione di esserlo. Usa la plausibilità come punto di partenza per arrivare alla domanda politica vera: chi trarrà vantaggio dalla crisi? E se chi trarrà vantaggio è anche chi ha costruito la crisi?

Quella domanda è reale. È contemporanea. Ed è molto più urgente di qualsiasi dettaglio tecnico su come funziona un exploit di rete.

Per chi vuole approfondire l’universo delle serie che esplorano sicurezza informatica e sorveglianza di stato, i punti di riferimento principali sono già all’interno del catalogo di CineNote. Mr. Robot rimane il titolo di riferimento assoluto per il realismo tecnico combinato con la profondità psicologica: nessun’altra serie ha raccontato la cultura hacker con la stessa precisione e la stessa lucidità sulla solitudine che la alimenta. Citizenfour di Laura Poitras non è una serie ma un documento — la sorveglianza di stato ripresa in tempo reale, nel momento in cui Snowden rivela al mondo cosa la NSA sa di tutti noi. Person of Interest ha esplorato per anni il paradosso di un’intelligenza artificiale governativa costruita per proteggere le persone che finisce per diventare lo strumento più pericoloso nelle mani sbagliate. E il pillar I migliori film e serie sull’hacking raccoglie tutti i titoli essenziali del genere con le connessioni tra di essi.

Snowden di Oliver Stone racconta infine il costo personale del denunciare ciò che lo stato preferisce non venga detto — la storia di un uomo che ha scelto la verità sapendo esattamente cosa avrebbe perso.

Zero Day si inserisce in questa genealogia non come il titolo più originale, ma come il più esplicito nel collegare la minaccia digitale alla fragilità interna delle istituzioni democratiche. Non chiede se un attacco sia tecnicamente possibile. Chiede chi decide che valga la pena farlo.

La critica ha ragione? Pregi e difetti di una serie scomoda

Zero Day ha diviso la critica angloamericana in modo abbastanza netto. Il consenso prevalente sulle testate di riferimento è quello di una serie che spreca le sue risorse migliori: un cast eccezionale, una premessa urgente, una produzione curata da un regista di livello, tutti parzialmente sacrificati a una sceneggiatura che in certi momenti scivola verso lo schematismo.

La critica principale riguarda la caratterizzazione dei personaggi secondari, che in alcuni episodi si comportano in modo prevedibile per servire le esigenze del plot piuttosto che seguire la logica interna dei loro archi narrativi. E la motivazione dei cospiratori — il cyberattacco come atto patriottico per risvegliare un paese paralizzato — è stata giudicata da molti poco convincente, quasi ingenua nella sua semplificazione.

Alcune di queste critiche sono fondate. Zero Day è una serie che sa dove vuole andare, ma non sempre trova la strada più interessante per arrivarci. Certi dialoghi puntano all’esplicitazione là dove sarebbe stato più efficace il sottinteso. Certi snodi narrativi si appoggiano su coincidenze che una scrittura più rigorosa avrebbe smontato.

Eppure c’è qualcosa che la critica mainstream ha sottovalutato nel valutare la serie. La scelta di fare dell’attacco una cospirazione bipartisan — repubblicani e democratici insieme, mossi dalla stessa disperazione per un sistema bloccato — è più coraggiosa di quanto sembri in un momento in cui quasi ogni produzione americana di questo tipo sceglie un nemico chiaramente identificabile su uno dei due lati. Zero Day non permette allo spettatore di identificare il cattivo in base alle proprie simpatie politiche. E la scena in cui Dreyer argomenta con calma, davanti a Mullen, che rivelare la verità non sarebbe nell’interesse del paese, è disturbante esattamente perché ha una sua logica interna che non si può liquidare come pura malvagità.

Zero Day è una serie imperfetta. Ma le sue imperfezioni sono più interessanti di molte produzioni più rifinite che non rischiano nulla.

C’è un’ultima osservazione che vale la pena fare, al di là della qualità della sceneggiatura. Il fatto che l’attacco venga orchestrato da persone che credono sinceramente di stare salvando la democrazia — non da ciniche figure di potere che cercano di distruggerla — è una scelta narrativa che dice qualcosa di preciso sulla distopia che stiamo attraversando. Non è la storia di un’America attaccata dall’esterno. È la storia di un’America che non sa più come parlare con sé stessa, e che produce persone convinte che rompere il sistema sia l’unico modo per farlo funzionare.

Quella storia appartiene a questo momento storico in modo molto più preciso di qualsiasi cyberattacco.

Dove vedere Zero Day in Italia

Zero Day è disponibile in streaming su Netflix in Italia. La miniserie è accessibile a tutti gli abbonati al servizio, indipendentemente dal piano scelto, con doppiaggio italiano e sottotitoli disponibili in più lingue.

I sei episodi sono stati distribuiti tutti simultaneamente il 20 febbraio 2025, quindi è possibile guardare l’intera stagione senza attese tra un episodio e l’altro. La durata media di ogni episodio è di circa 45-55 minuti, per un totale di poco più di cinque ore complessive — un formato che si presta sia alla visione concentrata in un fine settimana sia al ritmo di un episodio al giorno.

Non è disponibile su altre piattaforme streaming italiane: il titolo è un’esclusiva Netflix.

Per chi vuole proseguire con titoli affini, Mr. Robot è disponibile su Amazon Prime Video e rimane la serie-benchmark del genere. Citizenfour e Snowden si trovano su diverse piattaforme a rotazione. Person of Interest è disponibile su Amazon Prime Video. Chi invece preferisce allargare il campo a distopie di natura diversa ma con la stessa domanda di fondo — chi detiene il controllo della realtà in cui viviamo — può trovare in Silo su Apple TV+ un’altra prospettiva sulla fragilità delle istituzioni di fronte alle grandi crisi.

Domande frequenti su Zero Day

Di cosa parla Zero Day su Netflix? Zero Day segue l’ex presidente americano George Mullen (Robert De Niro) chiamato fuori dal ritiro per guidare un’indagine su un devastante cyberattacco che ha paralizzato le infrastrutture degli Stati Uniti. Incaricato dalla presidente in carica Evelyn Mitchell (Angela Bassett), Mullen crea la Commissione Zero Day, scoprendo nel corso dell’indagine una cospirazione bipartisan che arriva molto più vicino alla sua vita personale di quanto si aspettasse.

Chi interpreta il protagonista in Zero Day? Robert De Niro è il protagonista assoluto nella parte di George Mullen, ex presidente degli Stati Uniti. È la prima volta in carriera che De Niro recita in una serie televisiva. Accanto a lui: Angela Bassett (presidente Evelyn Mitchell), Jesse Plemons (Roger Carlson, ex collaboratore e fixer), Lizzy Caplan (Alexandra Mullen, figlia e rappresentante del Congresso), Connie Britton (Valerie Whitesell, ex capo di gabinetto), Matthew Modine (Speaker Richard Dreyer) e Joan Allen (Sheila Mullen, moglie di George).

Quanti episodi ha Zero Day Netflix? Zero Day è una miniserie composta da sei episodi, tutti distribuiti simultaneamente su Netflix il 20 febbraio 2025. La regia di tutti e sei gli episodi è firmata da Lesli Linka Glatter, già dietro le quinte di Homeland per molte stagioni.

Il finale di Zero Day spiegato: cosa succede? Nel finale, Mullen scopre che dietro il cyberattacco c’è una cospirazione bipartisan guidata dallo Speaker Dreyer (Matthew Modine), finanziata dai miliardari Monica Kidder (Gaby Hoffmann) e Robert Lyndon (Clark Gregg), con la complicità di dozzine di legislatori e della figlia Alexandra. La motivazione: riunire un paese paralizzato dallo stallo politico. Mullen rifiuta la via d’uscita proposta dalla presidente Mitchell e rivela la verità al Congresso. Alexandra si costituisce alle autorità. Nell’ultima scena, Mullen brucia il manoscritto delle sue memorie.

Zero Day ha un finale aperto? Sì, il finale è volutamente aperto. Non sappiamo cosa succederà ad Alexandra Mullen né come si concluderà il processo politico e legale che segue le rivelazioni di Mullen. L’ultima immagine — l’uomo che brucia la versione di sé che aveva costruito per i posteri — è metaforicamente conclusiva, ma narrativamente lascia molte domande irrisolte.

Ci sarà una stagione 2 di Zero Day? È molto improbabile. Zero Day è stata concepita e prodotta come una miniserie con storia conclusa. Il co-creatore Noah Oppenheim ha dichiarato che la serie “ha raccontato la storia giusta, completa, così come è”. Netflix non ha annunciato alcun rinnovo, e il formato da miniserie rende un secondo capitolo strutturalmente complicato senza stravolgere le premesse.

Zero Day è basato su una storia vera? No, Zero Day è una storia originale di finzione. Tuttavia i suoi temi — cyberattacchi alle infrastrutture critiche, vulnerabilità digitali delle istituzioni americane, polarizzazione politica — si basano su dinamiche reali e ampiamente documentate. Tra i creatori c’è Michael S. Schmidt, giornalista del New York Times e vincitore di due premi Pulitzer per il giornalismo investigativo politico americano.

Dove vedere Zero Day in Italia? Zero Day è disponibile in esclusiva su Netflix Italia, accessibile con qualsiasi piano di abbonamento attivo. I sei episodi sono tutti disponibili e possono essere guardati con doppiaggio italiano o in lingua originale con sottotitoli.

Chi ha creato Zero Day Netflix? Zero Day è stata creata da Eric Newman (showrunner di Narcos e Narcos: Messico), Noah Oppenheim (produttore storico del Today Show di NBC) e Michael S. Schmidt, giornalista investigativo del New York Times e vincitore di due premi Pulitzer. La regia di tutti e sei gli episodi è firmata da Lesli Linka Glatter.

Zero Day e i cyberattacchi: quanto è realistico? La premessa è plausibile: attacchi alle infrastrutture critiche come reti elettriche e sistemi di controllo del traffico aereo sono una minaccia documentata e urgente per i governi occidentali. La serie semplifica inevitabilmente la dimensione tecnica per ragioni drammatiche, ma è accurata nel descrivere la paralisi istituzionale e le pressioni politiche che seguono una crisi di quella portata.

Zero Day è adatto a tutti? La serie è classificata per un pubblico adulto. Non contiene scene di violenza grafica esplicita, ma affronta temi politicamente complessi e moralmente ambigui che richiedono un certo grado di maturità per essere apprezzati pienamente. Non è adatta a bambini o adolescenti molto giovani.

Robert De Niro è bravo in Zero Day? De Niro offre una performance misurata e intensa, per sottrazione: pochi gesti, molti silenzi, un peso fisico e psicologico visibile in ogni inquadratura. Chi cerca i suoi grandi ruoli di esplosività controllata — Taxi Driver, Raging Bull — potrebbe trovare la sua presenza qui più silenziosa del previsto. Chi sa leggere quella specifica forma di recitazione troverà nella scena finale davanti al Congresso qualcosa di difficile da dimenticare.

Alcune domande restano inevase quando Zero Day finisce. La più importante non riguarda i cospiratori, non riguarda la figlia di Mullen, non riguarda nemmeno il futuro delle istituzioni americane.

Riguarda cosa succede quando le persone che credono di dover salvare la democrazia smettono di credere che la democrazia possa salvarsi da sola.

È una domanda che conosciamo abbastanza bene, anche da questa parte dell’Atlantico. Forse è per questo che la serie, con tutti i suoi difetti, fa ancora pensare.