Mortal Kombat non è nato dal nulla.

È nato da Bloodsport. Da Enter the Dragon. Da Jean-Claude Van Damme che aveva detto no.

La storia del franchise cinematografico più violento della storia dei videogiochi è, in realtà, la storia di come il cinema d’azione abbia creato qualcosa che poi ha cercato di tornare indietro — e quanto fosse difficile farlo. Trent’anni di adattamenti, reboot, serie TV, film animati e web series hanno prodotto un corpus di materiale che, preso nel suo insieme, racconta qualcosa di preciso sul rapporto tra videogiochi e cinema, tra arti marziali e fantasy, tra il pubblico degli anni Novanta e quello degli anni Venti.

Questo è un viaggio attraverso tutto questo materiale — film per film, stagione per stagione — con un occhio sempre aperto su quello che Mortal Kombat ha preso dal cinema, e su quello che il cinema ha imparato da Mortal Kombat.

Le radici: Bloodsport, Van Damme e come nasce MK

La storia ufficiale di Mortal Kombat inizia nel 1992, negli uffici di Midway Games. Quella reale inizia nel 1988, con un film chiamato Bloodsport.

Bloodsport racconta di Frank Dux, un guerriero americano che partecipa al Kumite — un torneo clandestino di arti marziali a Hong Kong dove combattenti di ogni stile si sfidano senza regole. Il protagonista è Jean-Claude Van Damme. La mossa simbolo del film — un pugno all’inguine eseguito in spaccata — diventa la firma di Van Damme tanto quanto il calcio rotante di Bruce Lee era la sua.

Nel 1991, Midway decise di creare un videogioco basato su Bloodsport con Van Damme come protagonista digitale. Costruirono una demo con le immagini dell’attore inserite in sfondi digitali. Van Damme rifiutò — era già impegnato con Street Fighter, e la tecnologia digitale non lo convinceva.

Midway non abbandonò l’idea. Prese il progetto, creò un universo fantasy originale, e trasformò il personaggio Van Damme in Johnny Cage — un attore hollywoodiano arrogante con una mossa speciale che chiunque abbia giocato a MK riconosce immediatamente: il pugno all’inguine in spaccata, estratto direttamente da Bloodsport. Nel 2023, MK1 ha finalmente incluso Van Damme come skin ufficiale di Cage, chiudendo un cerchio che si era aperto trent’anni prima.

Bloodsport non era l’unico modello. Il sistema di combattimento e la struttura del torneo venivano da un film ancora più importante nella tradizione delle arti marziali cinematografiche: Enter the Dragon (1973) di Bruce Lee.

Enter the Dragon e MK 1995: la stessa storia con magie diverse

Enter the Dragon (1973) è il film che ha codificato il “torneo di combattimento su un’isola” come struttura narrativa. Un villain carismatico e minaccioso — Han — organizza un torneo sul suo isolotto privato, al quale invita i migliori combattenti del mondo. Tre protagonisti arrivano sull’isola per ragioni diverse: uno per la giustizia, uno per i soldi, uno per vendetta. L’isola è la trappola. Il torneo è il meccanismo. La battaglia finale tra il protagonista Shaolin e Han è la conclusione obbligata.

Ora leggete la trama di Mortal Kombat (1995).

Liu Kang, Johnny Cage e Sonya Blade arrivano su una barca verso un’isola misteriosa. Li ha convocati Shang Tsung — un villain carismatico e minaccioso che organizza un torneo al quale invita i migliori combattenti del mondo. L’isola è l’Outworld. Il torneo è il meccanismo. La battaglia finale tra Liu Kang e Shang Tsung è la conclusione obbligata.

La struttura è identica. Non è un caso né una coincidenza accidentale: i creatori del videogioco avevano dichiarato esplicitamente l’influenza di Enter the Dragon sul design del gioco originale. Liu Kang è un guerriero Shaolin come Bruce Lee. Gli ambienti del torneo richiamano l’estetica degli show da combattimento orientali del cinema degli anni Settanta.

La differenza fondamentale è l’elemento soprannaturale. In Enter the Dragon la minaccia è umana — Han è un criminale, il suo torneo è una copertura per il traffico di droga. In MK il torneo è una competizione cosmica: se i guerrieri della Terra perdono dieci edizioni consecutive, l’Outworld può invadere legittimamente il nostro pianeta. I poteri di Raiden, il fuoco di Scorpion, la telecinesi di Lui Kang — tutto questo non ha posto in Enter the Dragon.

MK 1995 prende Enter the Dragon e lo passa attraverso il filtro di Big Trouble in Little China — il film John Carpenter del 1986 che mescolava cinema kung-fu con fantasy soprannaturale e umorismo americano. La magia, i demoni, i combattenti con poteri elementali: viene da lì, dall’ondata di film d’azione americani che negli anni Ottanta avevano scoperto il cinema di Hong Kong e lo avevano ibridato con il fantasy.

Il risultato è un film che funziona proprio perché non cerca di essere Enter the Dragon. Sa di essere qualcosa di diverso — più colorato, più pop, più consapevolmente spettacolare — e abbraccia quella direzione invece di vergognarsene.

La maledizione del videogioco al cinema: Super Mario Bros e Street Fighter

Prima di capire perché MK 1995 funzionò, bisogna capire perché i suoi predecessori avevano fallito così clamorosamente.

Super Mario Bros. (1993) è il caso di studio definitivo del come NON si adatta un videogioco. Il film di Annabel Jankel e Rocky Morton immaginava un New York distopica dove i discendenti dei dinosauri, sopravvissuti all’asteroide attraverso una dimensione parallela, vivevano in una città techno-gotica dominata dal re Koopa (Dennis Hopper). Mario e Luigi erano due idraulici italiani di Brooklyn. Le tartarughe evolutesi erano i “Goombas”. La principessa non si chiamava Peach ma Daisy.

Non c’era praticamente nulla del gioco. La produzione fu un inferno documentato: i registi litigarono con il cast, i produttori intervennero continuamente, le location in North Carolina non convincevano nessuno. Il film incassò 21 milioni di dollari su un budget di 48 milioni. È considerato uno dei peggiori film tratti da videogiochi della storia.

Street Fighter (1994) seguì lo stesso anno con risultati analoghi. Jean-Claude Van Damme (lui di nuovo) interpretava Guile in un film che aveva perso completamente di vista cosa rendesse Street Fighter un gioco amato: i combattimenti stilizzati e i personaggi iconici. Il film aveva più il tono di un buddy movie d’azione degli anni Ottanta che di un adattamento del videogioco.

In questo contesto, Mortal Kombat (1995) uscì con un vantaggio enorme: il terreno era così basso che bastava non tradire lo spirito del gioco per sembrare straordinariamente fedele. Il regista Paul W. S. Anderson era un fan dichiarato del videogioco. I personaggi erano riconoscibili. Le mosse speciali c’erano. Il torneo c’era. Shang Tsung era effettivamente minaccioso. La colonna sonora — techno-industrial anni Novanta — era quella che si sentiva nelle sale giochi.

MK 1995 incassò 122 milioni di dollari su un budget di 20 milioni. Era il primo adattamento videoludico di successo della storia del cinema — e il confronto con Super Mario Bros. (1993) illumina esattamente perché. La fedeltà non significa riportare ogni pixel del gioco sullo schermo. Significa capire cosa ama il pubblico nel materiale originale e trovare il modo cinematografico di consegnarglielo.

Il film del 2023 ha dimostrato che Nintendo aveva finalmente imparato questa lezione trent’anni dopo — con 1, 36 miliardi di dollari di incasso globale. La saga completa di Super Mario al cinema è la parabola più lunga di questa evoluzione.

L’eroe prescelto: Liu Kang, Daniel LaRusso e Son Goku

Ogni grande franchise di combattimento — che sia cinema occidentale o anime giapponese — ha un eroe prescelto. Qualcuno che inizialmente sembra inadeguato agli avversari che deve affrontare, che cresce attraverso l’addestramento e il sacrificio, e che alla fine si trova a scontrarsi con qualcuno di molto più potente di lui in una battaglia che ha implicazioni che vanno oltre il personale.

Liu Kang è l’eroe prescelto di Mortal Kombat. Nel film del 1995 è un ex monaco Shaolin in fuga dalla propria destinazione, figlio di un lignaggio con un legame speciale con Raiden e con il destino della Terra. La sua crescita nel corso del film passa dall’isolamento alla connessione: con Sonya, con Johnny, con il proprio ruolo.

Il confronto più naturale è con Daniel LaRusso della saga Karate Kid. Anche Daniel inizia come outsider — nuovo in città, bullizzato da chi ha già una struttura di addestramento consolidata, apparentemente inadeguato. Ha un mentore (Mr. Miyagi) che lo guida senza combattere al suo posto. Supera avversari progressivamente più forti in un contesto di torneo. Nel finale, affronta qualcuno che sembra inarrivabile.

La struttura narrativa è identica. Le differenze sono nel registro: Karate Kid (1984) è realismo — i poteri sono solo karate, il villain è solo una persona, il torneo è solo uno sport. MK trasporta la stessa struttura in un universo cosmico dove le poste sono la sopravvivenza di un intero piano dimensionale.

Il personaggio di Raiden come mentore rispecchia lo stesso archetipo di Mr. Miyagi: un essere superiore che guida senza sostituirsi all’eroe, che conosce le regole del mondo meglio di chiunque altro ma non può agire al posto del prescelto. La differenza è che Miyagi è un essere umano con una storia tragica concreta; Raiden è un dio della tempesta con millenni di esperienza cosmica. La funzione narrativa è la stessa.

Il terzo confronto è con Son Goku di Dragon Ball e con Naruto Uzumaki di Naruto. Entrambi sono “chosen fighters” — ragazzi con un potenziale straordinario che si manifesta attraverso i combattimenti. Entrambi superano avversari progressivamente più forti attraverso un mix di addestramento, amicizie e qualcosa di innato che non possono controllare del tutto. La struttura del Torneo di Arti Marziali in Dragon Ball — il torneo mondiale dove i migliori combattenti della Terra si sfidano — è la versione anime dello stesso meccanismo che MK usa come struttura portante.

La differenza tra MK e questi esempi è nella destinazione emotiva dell’eroe. Daniel LaRusso vuole accettazione. Naruto vuole riconoscimento. Goku vuole lo scontro più difficile possibile perché lo trova bello. Liu Kang vuole sfuggire al proprio destino — e alla fine lo abbraccia. È il più “eroico” nel senso classico del termine: il sacrificio non per piacere personale ma per dovere verso qualcosa di più grande.

I villain: Shang Tsung, Shao Kahn e la gerarchia del potere cosmico

I grandi villain di Mortal Kombat seguono una gerarchia precisa: Shang Tsung è il servitore di Shao Kahn, Shao Kahn è il conquistatore dell’Outworld. La struttura ricorda i villain del cinema di James Bond — c’è sempre un “capo” dietro il “capo”, e ogni film porta la minaccia un livello più in alto.

Shang Tsung nel film del 1995 è forse il villain da videogioco più efficace che il cinema degli anni Novanta abbia prodotto. Cary-Hiroyuki Tagawa porta una qualità teatrale che non cade mai nel ridicolo — sa quando essere minaccioso e quando essere ironico, e il tono del film non avrebbe funzionato senza quella precisione. È un villain che ammiri mentre lo temi. Nel confronto con Han di Enter the Dragon — il suo antenato narrativo — Shang Tsung vince per carisma soprannaturale pur perdendo per umanità: Han era corrotto, Shang Tsung è già qualcosa d’altro.

Mortal Kombat: Annihilation introduce Shao Kahn come villain principale — e la sua esecuzione è uno dei punti più bassi dell’intera saga. Non per mancanza di potenziale del personaggio, ma per un errore di casting e scrittura che non capisce perché Shang Tsung funzionasse: non era il più potente, era il più intelligente. Shao Kahn in Annihilation è puro muscolo e urla, senza la dimensione manipolativa che rendeva il torneo del primo film qualcosa di più di una semplice prova di forza.

Il confronto con i villain del cinema di arti marziali è istruttivo. In Karate Kid, il villain John Kreese di Cobra Kai — ripreso da Cobra Kai con straordinaria profondità trent’anni dopo — non è soprannaturale: è una persona con un trauma reale che ha trasformato il dolore in filosofia distorta. In MK i villain sono cosmici — entità di potere divino che giocano con i mortali come pedine. Quella verticalità di potere è ciò che rende il franchise narrativamente compatibile con Dragon Ball (dove Goku alla fine affronta degli dei) e con Naruto (dove la posta finale è la pace o la distruzione del mondo).

MK Annihilation: quando la formula implode

Mortal Kombat: Annihilation è un caso di studio su come un sequel può distruggere quello che il film precedente aveva costruito.

Le cause sono documentate: la Warner Bros. , soddisfatta dal successo del primo film, accelerò la produzione del sequel per sfruttare il momentum. Questo significò meno tempo di sviluppo per la sceneggiatura, meno budget per gli attori originali (che in parte rifiutarono o non poterono essere riconfermati), e più pressione per includere il maggior numero possibile di personaggi iconici del videogioco — la logica del “fan service brutalizzato” che avrebbe afflitto decine di sequel nei decenni successivi.

Il risultato: Liu Kang rimane, Sonya Blade viene recast, Johnny Cage viene eliminato nella prima scena. Vengono introdotti Sindel, Nightwolf, Sheeva, Motaro, Rain, Ermac, Baraka, Jade — tutti in 95 minuti. Nessuno di loro ha una caratterizzazione che va oltre la funzione narrativa immediata.

Il confronto con Street Fighter (1994) — che aveva commesso gli stessi errori un anno prima — è doloroso perché dimostra che Annihilation non aveva imparato nulla dal predecessore diretto. La differenza tra MK 1995 e Annihilation non è tecnica o budgetaria: è di approccio. Paul W. S. Anderson aveva una visione del personaggio centrale e della storia da raccontare. I registi di Annihilation (John R. Leonetti) avevano una lista di personaggi da includere.

MK 2021 e la struttura del film d’origine MCU-style

Mortal Kombat (2021) è un film che capisce il problema di Annihilation e lo risolve in modo corretto — ma creando un problema diverso.

La decisione di introdurre un nuovo protagonista — Cole Young, un combattente di MMA senza rilevanza nel lore del videogioco — è la mossa MCU-style per eccellenza: crei un personaggio tabula rasa attraverso cui lo spettatore non-familiare può entrare nell’universo. È la stessa tecnica di Ant-Man, del primo Thor, del Peter Parker di Spider-Man: Homecoming. Funziona per avvicinare il pubblico generico.

Il problema è che il pubblico di Mortal Kombat non è generico. È un pubblico di fan di lunga data che voleva vedere Liu Kang, Johnny Cage, Sonya Blade — e il torneo. MK 2021 risolve il problema dell’origine ma sacralizza il torneo stesso fuori schermo: la grande sfida contro l’Outworld viene promessa per il sequel, non mostrata. È il difetto strutturale del film: costruisce verso qualcosa che rimanda.

Il confronto con MK 1995 è inevitabile e parzialmente ingiusto: sono due film che appartengono a epoche del cinema d’azione completamente diverse. Il 1995 era l’era del practical stunt e dei cori techno-industrial; il 2021 è l’era dei CGI fluidi e delle coreografie influenzate dall’azione asiatica contemporanea. Le fatality di MK 2021 sono più violente e più fedeli al gioco. Gli effetti speciali sono incomparabilmente migliori. Ma lo spirito del torneo — la sensazione che stai assistendo a qualcosa di cosmicamente importante — è più presente nel film del 1995 che in quello del 2021.

Mortal Kombat 2 (2026) ha l’occasione di correggere questo: il torneo vero, i personaggi classici, la resa dei conti con Shao Kahn che MK 2021 aveva promesso.

I film animati: dove MK funziona meglio di tutto

C’è un dato che la maggior parte dei fan conosce ma che il pubblico generalista ignora: il miglior prodotto audiovisivo della saga Mortal Kombat non è un film live-action. È un film animato.

Mortal Kombat Legends: Scorpion’s Revenge (2020) — basato sulla storia del ninja fantasma di Shirai Ryu — risolve in 80 minuti quello che i film live-action hanno cercato di fare per trent’anni senza riuscirci completamente: raccontare la storia di un personaggio MK con la profondità emotiva che merita, in un medium che permette di mostrare la violenza del franchise senza le limitazioni del rating cinematografico.

Il confronto con Dragon Ball è produttivo. I film animati di Dragon Ball — da Dead Zone a Broly — hanno sempre avuto un rapporto privilegiato con il lore del franchise rispetto agli adattamenti live-action, semplicemente perché il medium animato si presta naturalmente alla resa visiva di poteri e scontri soprannaturali. MK Legends opera con la stessa logica: le fatality, i poteri elementali, le dimensioni alternative — tutto questo funziona meglio in animazione che con attori in carne ed ossa su blue screen.

Battle of the Realms e Snow Blind hanno proseguito questa tradizione con risultati alterni — Snow Blind in particolare, che si concentra sul personaggio di Kenshi, ha ricevuto consensi per il modo in cui ha approfondito una storia di redenzione con una cura narrativa che i film live-action raramente si concedono.

L’universo animato di MK si confronta favorevolmente con produzioni come Batman: The Animated Series — la tradizione del film d’animazione per adulti che prende un franchise di genere e lo porta a un livello narrativo che la versione live-action non aveva raggiunto.

Conquest e Legacy: MK come serie TV

Mortal Kombat: Conquest (1998-1999) è un esperimento interessante di adattamento seriale — e il suo confronto con Cobra Kai illumina cosa separa una serie di franchise riuscita da una meno riuscita.

Cobra Kai, basata sulla saga Karate Kid, è uno degli esempi più riusciti di revival seriale del decennio scorso: prende personaggi che il pubblico conosceva, li porta trent’anni avanti con una comprensione profonda di quello che li rendeva interessanti, e costruisce nuove storie che si reggono senza il film originale pur guadagnando enormemente se lo si conosce. Conquest prendeva personaggi MK e li calava in un formato televisivo degli anni Novanta — episodi procedurali, budget contenuto, logica narrativa della TV syndication americana — senza mai avere il tempo o le risorse per sviluppare la profondità che il materiale avrebbe meritato. La cancellazione improvvisa dopo una sola stagione, con un finale di stagione che lasciava tutto aperto, ha reso l’esperimento impossibile da valutare nella sua forma compiuta.

Mortal Kombat: Legacy (2011-2013) è una storia diversa. Nata come cortometraggio su YouTube — “Rebirth”, diretto da Kevin Tancharoen — è diventata una web series che ha anticipato di dieci anni la tendenza del dark reboot realistico. L’approccio era il contrario di Conquest: nessun fantasy soprannaturale nella prima stagione, personaggi radicati in contesti realistici (Jax come militare traumatizzato, Sonya come detective ossessionata), un tono che guardava più a True Detective che a un film d’arti marziali anni Novanta. Il risultato era imperfetto ma genuinamente originale — e la seconda stagione ha introdotto elementi più vicini al lore del gioco mantenendo la serietà di tono.

Il template MK nel cinema: trent’anni di lezioni

Trent’anni di adattamenti Mortal Kombat al cinema insegnano qualcosa di preciso sul rapporto tra franchise videoludici e narrativa cinematografica.

La prima lezione è quella di MK 1995 vs Super Mario Bros. e Street Fighter: la fedeltà che conta non è quella letterale (ogni personaggio, ogni level del gioco) ma quella spirituale (il tono, il senso, l’emozione che il gioco produce nel giocatore). Paul W. S. Anderson aveva capito che MK era un torneo cosmico con personaggi iconici e una colonna sonora techno che ti metteva i brividi — e aveva costruito un film intorno a questi tre elementi. Il Super Mario Bros. Movie del 2023 ha fatto la stessa cosa quarant’anni dopo con Nintendo, con risultati spettacolari.

La seconda lezione è quella di Annihilation: il fan service senza disciplina narrativa uccide il franchise più velocemente di qualsiasi tradimento dello spirito originale. Introdurre troppi personaggi in troppo poco tempo non soddisfa i fan — li frustra, perché nessuno di quei personaggi viene trattato con la cura che meritano.

La terza lezione è quella di Legends: quando il medium è appropriato al materiale, i risultati sorprendono. MK Legends: Scorpion’s Revenge funziona perché l’animazione permette di mostrare tutto quello che un film live-action non può senza problemi di budget o di rating. Lo stesso principio vale per Dragon Ball e per Naruto — le versioni animate sono superiori agli adattamenti live-action non perché l’animazione sia superiore in assoluto, ma perché si adatta meglio al tipo di azione soprannaturale che questi franchise richiedono.

La quarta lezione è quella di MK 2021: l’approccio MCU funziona per i Marvel Studios perché hanno un universo condiviso consolidato da anni di costruzione. Applicarlo a un franchise come MK — con un pubblico che aspettava il torneo da decenni — crea una dissonanza tra le aspettative del pubblico fedele e la struttura del film come prodotto di ingresso per nuovi spettatori.

Dove trovare tutto il cinema di Mortal Kombat

Per chi vuole esplorare il franchise in ordine cronologico o tematico, la guida completa è nella saga Mortal Kombat — film live-action, serie TV, web series e animazione in sequenza.

I film live-action: MK 1995 e MK: Annihilation per la saga originale; MK 2021 e MK 2 (2026) per il reboot moderno.

Le serie: Conquest per la televisione anni Novanta; Legacy per il dark reboot web.

L’animazione: Scorpion’s Revenge, Battle of the Realms, Snow Blind e Defenders of the Realm nella guida dedicata ai film e serie animate MK.

Domande frequenti

Mortal Kombat è ispirato a Enter the Dragon? In modo molto diretto. MK 1995 replica la struttura di Enter the Dragon (1973): un torneo di combattimento organizzato da un villain su un’isola, tre protagonisti che arrivano per motivi diversi, un eroe Shaolin al centro. Anche il videogioco originale del 1992 prendeva spunto dal film di Bruce Lee.

Johnny Cage è davvero basato su Van Damme? Sì. Mortal Kombat nacque come adattamento videoludico di Bloodsport (1988) con Jean-Claude Van Damme come protagonista. Quando Van Damme rifiutò, Midway creò Johnny Cage come personaggio-parodia con la stessa mossa iconica della spaccata. Nel 2023, MK1 ha finalmente incluso Van Damme come skin ufficiale di Cage.

Mortal Kombat 1995 è stato il primo videogame movie di successo? Sì. Dopo i disastri di Super Mario Bros. (1993) e Street Fighter (1994), MK 1995 ha incassato 122 milioni su un budget di 20 milioni — dimostrando per primo che un adattamento fedele allo spirito del gioco poteva funzionare.

Mortal Kombat e Karate Kid hanno analogie strutturali? Molte. Entrambi usano il torneo come struttura, entrambi hanno un eroe prescelto con un mentore, entrambi culminano in una sfida con qualcuno apparentemente inarrivabile. La differenza fondamentale è il registro: Karate Kid è realista, MK è soprannaturale.

Perché Mortal Kombat: Annihilation è così diverso dal primo film? Quasi tutto il cast fu sostituito, il budget fu speso male in CGI di bassa qualità, e la sceneggiatura introdusse troppi personaggi in troppo poco tempo. Il film incassò meno della metà del primo.

Come si confronta MK 2021 con MK 1995? MK 1995 è fedele allo spirito arcade e ha il torneo al centro. MK 2021 usa la struttura del film d’origine MCU-style con un nuovo protagonista, effetti speciali moderni e più violenza fedele al gioco, ma rimanda il torneo al sequel. I fan restano divisi.

Dragon Ball e Naruto hanno influenzato Mortal Kombat? Tutti attingono alla stessa tradizione del torneo di combattimento come struttura narrativa. MK, Dragon Ball e Naruto sono variazioni dello stesso archetipo: il guerriero prescelto che supera avversari sempre più forti in un torneo con poste cosmiche.

Perché Super Mario Bros 1993 fallì mentre MK 1995 ebbe successo? Super Mario Bros tradì completamente il materiale originale. MK 1995 fu diretto da un fan del gioco che mantenne personaggi, location, mosse speciali e lo spirito competitivo del torneo. La fedeltà allo spirito, non alla lettera, fece la differenza.

Mortal Kombat: Conquest si confronta con Cobra Kai? Entrambe espandono un franchise in formato seriale. La differenza è nell’esecuzione: Cobra Kai ha avuto risorse e visione creativa coerente su più stagioni; Conquest era televisione degli anni Novanta con budget limitato e cancellazione improvvisa dopo una sola stagione.

I film animati di MK sono migliori di quelli live-action? Per molti fan sì. MK Legends: Scorpion’s Revenge è considerato dalla maggior parte della fanbase il miglior prodotto audiovisivo del franchise — più fedele al lore, più efficace nel trattamento della violenza, più preciso nelle personalità dei personaggi.

Cosa distingue MK dagli altri film di arti marziali? L’elemento soprannaturale integrato nel torneo. Enter the Dragon, Bloodsport e Karate Kid operano nel realismo. MK porta nel torneo un livello fantasy/cosmico — realm, divinità, poteri elementali — che lo avvicina più a Dragon Ball che a Bruce Lee.

Qual è il miglior punto di ingresso alla saga MK al cinema? MK 1995 per il pubblico generalista — funziona come film indipendentemente dalla conoscenza del gioco. MK Legends: Scorpion’s Revenge per i fan del franchise che vogliono il lore puro. MK 2021 per chi vuole gli effetti speciali moderni e può aspettare il sequel per il torneo.