L'adattamento di Gaston Leroux che rompe ogni convenzione: niente deformità, niente Webber, solo Argento

Quando il bello fa male: il film più personale e perturbante della filmografia di Argento

Quando i due maestri dell'horror firmano insieme un film su Edgar Allan Poe

Il giallo più bizzarro di Argento — con Bud Spencer come detective e una fotografia come prova

Il secondo film della trilogia degli animali — e il più razionale di Argento

Il film più onirico di Dario Argento — e il più difficile da raccontare

Il film che ha inventato il giallo moderno — e la domanda che cambia tutto alla fine

Il capolavoro tecnico di Dario Argento — e la domanda più scomoda sul cinema horror

Jennifer Connelly, una scimmia detective e Iron Maiden: l'horror che non conosce misura

Il film dove Argento si mette in scena come autore di violenza — e non è solo una metafora

Il giallo che ha reinventato l'horror italiano e lanciato i Goblin

Il film horror che ha ridefinito il linguaggio della paura nel cinema italiano

Quattro musicisti italiani, un regista visionario e una serie di colonne sonore che hanno cambiato per sempre il modo in cui il cinema horror suona

Dal fumetto di Lowell Cunningham al franchise più longevo della fantascienza comica: quasi trent'anni di agenti in tuta nera, alieni nascosti e neuralyzer

Il franchise riparte da Londra senza Smith e Jones: Hemsworth e Thompson hanno la chimica, ma lo script non li supporta abbastanza

Il terzo capitolo della saga fa quello che i sequel raramente riescono a fare: trova un motivo vero per esistere, e quel motivo è emotivo

Cinque anni dopo il primo film, Will Smith e Tommy Lee Jones tornano — e il sequel mostra esattamente quanto sia difficile replicare una formula che sembrava semplice

Will Smith, Tommy Lee Jones e la commedia fantascientifica che ha ridisegnato il genere: perché funziona ancora trent'anni dopo

Da Eastman e Laird nel 1984 a Mutant Mayhem nel 2023: quarant'anni di franchise in ogni versione, ogni reboot e ogni adattamento spiegati in ordine

Il cast più stellare della storia TMNT, un'animazione CGI pionieristica e il duello Leo-Raph sotto la pioggia che rimane il miglior combattimento dell'intero franchise

Sette stagioni, 154 episodi e lo Shredder più pericoloso di sempre: la serie 4Kids è quella che Peter Laird voleva davvero fare

La serie più radicale del franchise: ogni scelta è opposta alla tradizione — e funziona comunque

Il reboot Paramount che ha spaccato il fandom: troppo grigio, troppo grosso, troppo lontano dall'originale — eppure ha incassato 485 milioni

Il reboot del 2023 che ha cambiato tutto: tartarughe adolescenti vere, estetica spray-paint e un desiderio di normalità che nessuna versione precedente aveva mai esplorato davvero

La serie Nickelodeon che ha dato alle tartarughe cinque stagioni di lore profondo, villain memorabili e un finale che nessuno si aspettava

Come New Line Cinema ha trasformato un fumetto indie in un blockbuster da 202 milioni di dollari — e perché il film funziona ancora oggi

Da He-Man del 1983 al film live action del 2026: guida completa al franchise più controverso, più amato e più reinventato dell'animazione degli anni Ottanta

Il primo franchise di eroine nell'animazione occidentale: come Adora diventa She-Ra, l'Orda di Hordak e il messaggio femminista nascosto nei cartoni per bambine

Noelle Stevenson rivoluziona il franchise di He-Man con una serie che parla di trauma, identità e amore — e lo fa con la stessa Adora del 1985

Kevin Smith, Mark Hamill come Skeletor e Sarah Michelle Gellar come Teela: perché la serie più discussa del franchise è anche la più coraggiosa

Travis Knight, Nicholas Galitzine e Jared Leto reinventano He-Man per il cinema contemporaneo: Adam separato da Eternia per quindici anni, Skeletor che non aspetta il suo ritorno

Come Cannon Films ha portato He-Man al cinema — tra costumi da sogno, New York anni Ottanta e un Skeletor in versione Frank Langella

Come Mike Young Productions ha reimmaginato Eternia con archi narrativi, villain tridimensionali e un'animazione che la serie originale non aveva mai osato

Come Filmation e Mattel hanno inventato il sabato mattina degli anni Ottanta — e perché He-Man è ancora «il più potente dell'universo»

Come quattro tartarughe mutanti hanno conquistato una generazione e ridefinito il cartone animato d'avventura

Il romanzo del 1984 che ha creato il cyberspace, ispirato Matrix e Ghost in the Shell e ridefinito la fantascienza per sempre

Il 1986 di George Lucas e il papero cosmico che avrebbe dovuto cambiare il cinema dei fumetti — e invece lo fermò per vent'anni

David S. Goyer porta sullo schermo il romanzo infilmabile per antonomasia: mille anni di storia galattica, la caduta di un impero e la matematica del destino

La guida completa a ogni film, serie animata e produzione TV del franchise: ordine di visione, canon, dove vederli e da dove iniziare

Tredici episodi in cui Sub-Zero diventa un eroe e Shao Kahn perde il sangue. La versione per ragazzi della saga più violenta degli anni Novanta.

Il terzo film animato porta la saga in un futuro distopico dove un guerriero cieco sfida il signore della Terra

Ethan Spaulding torna per il sequel di Scorpion's Revenge: Shao Kahn invade la Terra, Scorpion scopre la verità su Quan Chi, Liu Kang affronta il torneo finale. 80 minuti R-rated, agosto 2021.

Ethan Spaulding dirige il primo Legends R-rated: la storia d'origine di Scorpion intrecciata con il torneo di Liu Kang. Patrick Seitz riprende la voce del videogioco. In 80 minuti, il franchise animato cambia registro per sempre.

Kevin Tancharoen pubblica un corto non autorizzato su YouTube nel 2010. Milioni di visualizzazioni in 48 ore. Warner Bros. lo chiama. Nasce Legacy — la serie web che ha dimostrato che Mortal Kombat poteva funzionare in modo completamente diverso.

22 episodi su TNT, ambientati 500 anni prima del torneo. Jeffrey Meek interpreta sia Rayden che Shao Kahn. Finisce con tutti i protagonisti morti.

Da The Journey Begins del 1995 ai tre Legends con rating R — come il franchise ha trovato nella forma animata la violenza che i film live action non potevano mostrare.

John R. Leonetti eredita il franchise di Paul W.S. Anderson e in 95 minuti riesce a rimpiazzare quasi tutto il cast, uccidere Johnny Cage nella scena d'apertura e produrre la CGI più criticata degli anni Novanta.

Paul W.S. Anderson gira il film che nessuno credeva possibile: un adattamento di un videogioco violento che diventa un cult da 122 milioni di dollari al botteghino e una colonna sonora immortale.

Karl Urban è Johnny Cage, Shao Kahn è il nuovo imperatore e il torneo comincia davvero: il sequel alza la posta su tutti i fronti.

Simon McQuoid firma il rilancio più atteso dai fan: sangue, fatalities e due attori straordinari che portano Sub-Zero e Scorpion a un livello mai visto prima.

Adi Shankar porta Dante sul piccolo schermo con la stessa formula che ha fatto di Castlevania un capolavoro: animazione brutale, scrittura adulta e un protagonista che non chiede mai permesso.

Dopo Breaking Bad e Better Call Saul, Vince Gilligan torna con una serie sci-fi su Apple TV+ in cui la persona più disperata del pianeta deve salvare il mondo dalla felicità.

Da WarGames (1983) a Citizenfour (2014), passando per Mr. Robot e Person of Interest: tutto il cinema e la televisione sull'hacking che vale davvero la pena vedere.

Laura Poitras era nella stanza con Edward Snowden quando il mondo ha scoperto che la NSA sorvegliava tutti. Ha filmato tutto.

Una serie che sembrava un procedurale poliziesco e si è rivelata la più lucida previsione televisiva sulla sorveglianza di massa, l'intelligenza artificiale e il controllo digitale.

Quattro stagioni che raccontano vent'anni di storia del computer — dagli anni Ottanta del Texas all'alba di internet — attraverso persone che hanno perso tutto per costruire qualcosa.

Non è un film sull'hacking. È un film sull'identità — e su quanto sia facile essere qualcun altro quando nessuno ti vede davvero.

Non è un film su Facebook. È un film sul tradimento, sull'ambizione e sul prezzo di voler cambiare il mondo.

Un analista della CIA che sapeva tutto. Una scelta che ha cambiato il modo in cui il mondo pensa alla privacy.

Un ragazzo, un modem, e il computer che controllava i missili nucleari americani. La storia vera dietro al film che spaventò Reagan.

Come l'FBI fermò l'uomo che aveva violato i computer di mezzo Silicon Valley — e perché la storia non è andata esattamente così.

Un esperto di sicurezza bancaria, la sua famiglia in ostaggio, e un criminale che conosce i suoi sistemi meglio di lui.

Sandra Bullock perde il suo nome, la sua casa, la sua storia. E lo fa tutto online, nel 1995.

Elliot Alderson voleva abbattere l'1%. Quello che non sapeva era che il nemico più difficile da combattere era dentro di lui.

Un hacker in prigione, una centrale nucleare sabotata, e Michael Mann che filma il codice come se fosse una sparatoria.

Un serial killer costruito con i peggiori assassini della storia esce dalla simulazione. Un ex poliziotto deve fermarlo.

Nel 1937 qualcuno costruisce un mondo virtuale. Nel 1999 qualcun altro scopre di viverci.

Un gioco che si collega alla spina dorsale, una realtà che si sovrappone a un'altra, e la domanda che rimane: sei ancora nel gioco?

Un film che sa di essere un sequel inutile e lo dice apertamente. È questo il gesto più onesto che Lana Wachowski potesse fare.

Neo non vince. Negozia. Ed è questa la cosa più onesta che la saga Matrix abbia mai fatto.

Neo non è il primo Eletto. È il sesto. E la sua libertà era prevista dal sistema fin dall'inizio.

Zero Day, Da Vinci Virus e una tribù di outsider che navigava in cyberspace quando il 90% del mondo non sapeva cos'era un modem

La città che cambia forma ogni notte, la memoria come prigione e il film che nessuno ha visto nel 1998 — ma che tutti conoscono senza saperlo

Il film che ha immaginato i social media come droga, la sorveglianza come spettacolo e il corpo come schermo — nel 1995

Il film cyberpunk del 1995 che aveva predetto internet meglio di qualsiasi altro — e che nessuno capì all'epoca

Da Gordon Gekko a Jordan Belfort, dalla crisi del 2008 a Succession: la guida completa al cinema e alle serie TV sulla finanza

La commedia del 1983 che smontava Wall Street meglio di qualsiasi documentario — con Eddie Murphy e Dan Aykroyd

La serie che ha portato dentro le banche di investimento di Londra senza filtri — e senza eroi

Il film che ha messo sotto accusa banchieri, economisti e politici — e ha vinto l'Oscar senza che nessuno andasse in prigione

La serie che ha trasformato il duello tra un hedge fund miliardario e un procuratore ambizioso in uno degli spettacoli televisivi più intelligenti degli anni 2010

La serie che ha dimostrato che il potere non si eredita — si conquista, si perde, e non appartiene mai davvero a nessuno

Il film che nessuno ricorda abbastanza — e che spiega meglio di molti altri come funziona la macchina della truffa finanziaria

Una notte sola, una banca sull'orlo del baratro, e la domanda più difficile: cosa sei disposto a fare per sopravvivere?

Il film che ha trasformato il collasso finanziario più grande degli ultimi decenni in una commedia feroce

Il film che ha inventato il villain finanziario moderno — e che quarant'anni dopo ha ancora ragione

Il robot fatto di magnete che nessuno dimentica — e il motivo per cui Go Nagai lo inventò diverso da tutti

Il robot che insegnò a un'intera generazione che unirsi è l'unica vera forza

Il film di Scorsese che ha trasformato un truffatore in un'icona — e questo dice molto di noi

Da Mazinger Z a Neon Genesis Evangelion, da Gurren Lagann a 86 Eighty Six: il genere che ha inventato il robot come specchio dell'anima

Il genio che voleva cambiare il mondo con una maschera e un potere impossibile: il capolavoro Sunrise del 2006

Un soldato che non sa fare la normalità, una ragazza normale che non sa stare ferma: il mecha con il cuore nella commedia

Surf, ribellione e un amore impossibile tra le nuvole: il capolavoro Bones del 2005

La fortezza superdimensionale, il triangolo amoroso impossibile e la cantante che ha vinto la guerra

L'anime A-1 Pictures del 2021 che ha ridefinito il mecha distopico: guerra, razzismo e un finale che non si dimentica

Il capolavoro di Go Nagai del 1972 che ha definito il super robot per sempre: Rocket Punch, Breast Fire e la nascita di un'icona

Il super robot del 1978 che ha conquistato l'Italia: ironia, stile e un protagonista diverso da tutti gli altri

L'anime Trigger x A-1 Pictures che ha diviso il pubblico con un finale cosmico e una storia d'amore impossibile

L'anime mecha-fantasy degli anni '90 che ha reinventato il genere con una protagonista femminile e la colonna sonora di Yoko Kanno

Come un anime giapponese del 1975 è diventato il fenomeno culturale più grande della televisione italiana per bambini

Il capolavoro di Studio Trigger che usa gli abiti per parlare di libertà, potere e chi siamo davvero

L'anime mecha di Gainax che ha ridefinito cosa significa non arrendersi mai

La guida completa al franchise mecha più importante della storia dell'anime

Lo shonen non è morto. Si è reinventato — e lo ha fatto meglio di quanto ci si aspettasse.

Una famiglia impossibile che diventa reale proprio perché nessuno dice la verità.

Il manga di Fujimoto che ha cambiato le aspettative per lo shonen moderno

La guida completa all'anime shonen più discusso degli ultimi anni

La storia dei fratelli Elric, l'alchimia equivalente e un finale che non delude nessuno

Il capolavoro di Naoki Urasawa che ridefinisce il concetto di male nel manga e nell'anime

Dalla vendetta alla pace. Vinland Saga è il viaggio più duro dell'animazione giapponese.

Da Akira a Berserk, da Ghost in the Shell a Death Note: il seinen non è anime per adulti. È anime per chi ha smesso di volere risposte facili.

Un uomo contro il destino. Un tradimento che non si dimentica. Un'opera che non ha finito di dire quello che ha da dire.

Cinque storie che hanno formato generazioni. Quali guardare, in che ordine, e perché ancora oggi.

Non è una storia di vendetta. È una storia di quello che si perde diventando abbastanza forti da proteggere qualcuno.

L'anime che ha inventato le regole dello shonen

Il ninja che non si arrende mai

Il sogno del Re dei Pirati non finisce mai

Il Sottosopra e la nostalgia come linguaggio

Non è la storia di un uomo che diventa cattivo. È la storia di un uomo che smette di fingere di essere buono.

Non ti chiede di scegliere tra sogno e realtà. Ti chiede se la differenza conta ancora.

Il potere di uccidere non è il potere di giudicare.

Il mito prima che diventasse mito

La fine del mondo come metafora, non come spettacolo

Un codice per sopravvivere a se stesso

Il potere corrompe solo chi già crede di meritarlo.

La Wired non è una rete. La Wired è esistenza.

Il tempo non è lineare. Il destino non è scritto. La scelta è tutto.

Non è la fine del mondo. È la fine di sé stessi.

Muri, titani e la lotta per la libertà in un mondo assediato

Non raccontano il futuro. Rivelano la struttura del presente.

Il corpo che muta, il potere che sfugge, la città che brucia

Il crimine prima del crimine. Il sistema che giudica ciò che non è ancora accaduto.

Il sistema e la maschera. Il potere e chi lo osserva.

Quando mente, corpo e rete diventano un unico organismo

Quando anche l'identità non basta più

Essere umano diventa un problema

Se puoi cambiare corpo, cosa rimane di te?

Il Ghoul torna. New Vegas aspetta. Il Wasteland non perdona nessuno.

Quando il mondo finisce, il sistema non muore. Si trasforma.

Quando la realtà smette di essere affidabile

Prima si entrava nel sistema. Poi il sistema ha iniziato a uscire.

Non è la macchina il problema. È il sistema che la contiene.

Il futuro distopico non è una profezia. È una mappa del presente.

Quando il cinema entra dentro il computer

Un cattivo che non vuole essere cattivo. Un sistema che non prevede eccezioni.

Non è più questione di adattamenti. È una trasformazione del linguaggio.

Per la prima volta non è l'uomo a entrare nel sistema. È il sistema a entrare nel mondo.

Un padre che ha costruito un mondo. Un figlio che deve capire cosa farne.

L'acqua non scorre via. Resta.

Quando il legame non riesce a reggere il cambiamento.

L'AI nel cinema non è tecnologia. È struttura del potere resa visibile.

Il futuro come archivio. Il passato come rifugio. Il presente come posta in gioco.

Quando un NPC scopre di essere il protagonista

Non c'è differenza tra il sogno perfetto e la vita perfetta. Eccetto una.

Quando il rifugio diventa la trappola.

Se domani ti svegliassi murato dentro casa, cosa scopriresti degli altri — e di te stesso?

Il primo Batman non era ancora Batman. Era qualcosa di meglio.

Prima delle esplosioni. Prima della leggenda. Prima del rumore.

Due antieroi, due filosofie del male. Uno sa di essere sbagliato. L'altro no.

Un ateo riceve una richiesta di amicizia da Dio. Poi le vite degli altri iniziano a cambiare.

Un mago immortale. Un mondo fantasy che suona come un assolo metal.

Prima vince l'aula. Poi perde tutto il resto.

Il mostro non ha la faccia del mostro. Questa è la trappola.

Il mito ritorna. La colpa è nostra.

Non è un uomo che combatte il sistema. È il sistema che combatte se stesso.

Il treno non si ferma mai. Nemmeno l'ingiustizia.